编者按：普洱市民大舞台以“与市民同欢乐”为初衷，打破固定时间、地点的限制，走出传统剧院，突破舞台边界——老百姓的日子在哪里，舞台就在哪里。今年以来，普洱市民大舞台延伸至城市地标、社区街巷、商圈景区及各县（区），形成“常态化、全域化、群众化”服务体系，极大地丰富了群众的精神文化供给，持续增强市民和游客的体验感与获得感。

为记录普洱市民大舞台文化惠民的生动图景，本报推出《普洱市民大舞台·小故事》专栏，旨在记录那些在普洱市民大舞台闪闪发光的普通人的故事，记录他们在舞台上的高光，也记录他们脱下戏服后的日常，记录大舞台带给普洱的改变，也记录这些改变背后一个个真实、温情的瞬间。

普洱网讯(通讯员 罗宇槿)漫步在边城——孟连傣族拉祜族佤族自治县，暮色温柔，晚风裹挟着雨林气息与清润咖香，拂过广场街巷、村寨空地。随着古朴傣乐悠然响起，一个背负鸟形架子的身影踏乐登场，五彩华服在夕阳下流光溢彩，金色面具之下，只露出一双沉静如水的眼睛。当他双臂缓缓展开的刹那，一只“神鸟”在舞台上焕然苏醒——转身、开屏、抖翅，每一个关节的细微颤动都像在呼吸，每一个舞步都引来满场喝彩。

人群里有人压着嗓子问：“这是什么舞？孔雀舞吗？”

台上的舞者听不见这句话，可这个问题，他早已用半生的时光回答过了。

舞者名叫昆弄，孟连县土生土长的傣族。从十七八岁起，他就跳这支“神鸟舞”，一跳便是三十余载。这支舞真正的名字叫紧那罗舞，傣语里唤作“嘎喃诺”，2022年被列入第五批省级非物质文化遗产代表性项目名录。过去，紧那罗舞深藏边境村寨，仅用于祭祀大典和节庆祈福，依靠口传心授小众传承，鲜少走出山野。为守住本土文化根脉、还原舞蹈正统源流，昆弄踏遍孟连各村寨，走访老艺人、翻阅傣文典籍，潜心梳理技艺脉络，默默坚守着濒临消亡的边境非遗火种。

普洱市民大舞台，是普洱市重点打造的全域公益化文化惠民平台，由普洱周末市民文化节提升而来，自2026年开始，完成全面提质扩容，形成“每月有主题、每周有策划、每日有活动”的常态化运营模式。对昆弄而言，这方舞台，成了紧那罗舞破茧新生的盛放之所。

他以文艺轻骑兵身份正式扎根基层、深耕市井舞台。从村寨仪式化表演，到适配大众观赏的惠民展演，他以每一场街头演出为练兵场，精心复盘打磨。在严守非遗本真内核的基础上，优化舞蹈节奏、改良服饰道具、升级舞台呈现，让庄重古朴的民俗古舞，变成群众看得懂、喜欢看、有共鸣的精品文艺节目，真正实现非遗从“村寨祭祀”走向“万家共享”。

扎根市民大舞台后，紧那罗舞的命运悄然改写。它常态化亮相于孟连新时代文明实践展演，成为边境线上最动人的文化风景；它登上普洱“文化和自然遗产日”的主场，让更多本土百姓第一次认识这只来自孟连的“神鸟”；它走向南博会普洱专场，向来往客商诉说边城故事。立足市域舞台积蓄力量后，借力市级平台的赋能，紧那罗舞飞得更高更远——它登上了2026年云南春晚的舞台、亮相上海外滩源文旅推介会，让普洱边境少数民族的文化魅力惊艳都市。更令人振奋的是，它远赴韩国仁川海洋国际摄影节参演，成为中韩文化交流互鉴中一道亮丽的普洱符号。

灵动独特的边境舞姿，吸引全国众多网络博主、千万粉丝创作者专程赴孟连采风打卡、深度拍摄。随着线上短视频持续刷屏传播，让这个藏在滇西南雨林村寨的百年非遗，彻底走出深闺、火遍全国。

舞台之上，昆弄是金面华裳、通灵动韵的非遗舞者；舞台之下，他是深耕乡土、勤恳劳作的普通群众。泥土烟火的日常与雅致诗意的舞姿形成动人反差，正是普洱文艺轻骑兵“来自群众、服务群众、扎根群众”最真实的写照。

为了让技艺永续传承，昆弄敞开授艺之门、广纳学徒。如今，他已培育出300余名老中青三代传承人，搭建起完整传承梯队，彻底打破小众封闭的传承困境，让边境非遗活起来、传下去、火起来。演出落幕，褪去盛装道具，他与队员走入人群，耐心讲述“神鸟舞”的民俗起源、边城故事，让厚重文脉在市井闲谈中温柔传播、代代延续。

昆弄用三十多年守住一支舞，普洱市民大舞台用无数个周末把它送进万千人的生活。普洱市民大舞台朴素而深邃的意义，正在于此。它不建在高台之上，也不藏在深院之中，它就安放在老街的石板旁、寨子的大树下、每个人抬脚就能到达的转角处。它让昆弄这样一辈子守着乡土手艺的“文化能人”，终于从孤寂的幕后走到耀眼的聚光灯下；也让紧那罗舞这道差点被岁月尘封的微光，重新照进人们的眼底。

如今，无数个周末被普洱市民大舞台的演出点亮，无数场活动让街巷沸腾。而无数个像昆弄一样沉默而坚定的文化守望者，就站在各自的追光里，让整座城市听见了他们的声音。

一舞翩跹，飞出雨林村寨；一脉相传，舞活千年非遗。