普洱网讯(通讯员 娜思 李家钰 文/图)对于彝族而言，三弦是流淌着的文化血脉，是灵魂的母语。三弦音色清脆明亮，穿透力极强，能诉说节庆假日的欢快喜庆、演绎市井巷陌的诙谐生动。每一把“开口说话”的三弦背后，都离不开一位沉默的“造梦者”——三弦制作非遗代表性传承人。他们用一双巧手，将自然的馈赠与时代的灵魂，共同熔铸于“三尺檀龙”之中。

在景谷傣族彝族自治县凤山镇文折村芒岗村民小组，非遗代表性传承人沙应朝以一方原木为基、三根琴弦为媒，在十余载光阴里，编织着与三弦的不解之缘。

择材 与草木对话的敬畏之心

三弦的灵魂，藏在选材的慧眼之中。沙应朝的工棚里，堆放着棠梨树、黄杉木、水冬瓜树等木料，这些都是他踏遍山林甄选的良材。“不是所有木头都能做三弦，得了解它的‘脾气’。”沙应朝指尖抚过一块其貌不扬的黄杉木，纹路笔直如线，质地坚实却不失弹性——这是共鸣箱的理想之选。一旁的水冬瓜木则纹理清晰、易砍易削，制成的琴体轻便耐用，深受当地演奏者喜爱。

选料时，沙应朝总会蹲在木料前，轻抚纹理、侧耳倾听，仿佛与百年草木对话。在他眼中，每块木料都有独特的生命密码，而匠人的使命，就是唤醒这份沉睡的“音质天赋”。这种对自然的敬畏，早已刻进他选材的每一个细节里。

造器 毫厘之间的匠心独运

三弦由共鸣箱、琴杆、琴头、琴弦构成，二十余道工序环环相扣，差之毫厘便会谬以千里。沙应朝的独门绝技是“一木成琴”——用整段木材完整雕出琴筒与琴杆，既保证了乐器的整体性，更让音色浑然天成，少了拼接的隔阂感。

工棚里，凿子与木料碰撞的清脆声不绝于耳。从粗坯成型到精雕细刻，沙应朝的动作娴熟而专注：先取整木裁成方料，以墨线勾勒轮廓，再用斧头劈出大致形态；随后手持凿子逐步挖空腔体，筒壁厚度必须保持均匀，偏差不超过两毫米，否则会影响共鸣效果；最后用刮刀反复打磨内壁，直至光滑如镜，杜绝任何影响音色的棱角。

蒙皮是决定三弦音色的“点睛之笔”。传统工艺多用蛇皮或羊皮，沙应朝因地制宜，以常见的饮料瓶为原料，经浸泡软化、拉伸固定等多道工序后，使其张力达到完美平衡。“饮料瓶韧性足、不易变形，音色清亮。”他边说边展示蒙好的琴筒，轻轻敲击便发出浑厚的回响。

琴杆并非笔直的木杆，粗细与弧度需精准适配演奏者手型。沙应朝反复打磨调试琴杆，直至握在手中“如握知己”；琴头雕刻成卷书状，向后弯曲成弧形，并辅以精致花纹，兼具实用性与观赏性；弦轴刻上直条纹增加摩擦力，插入弦轴孔后用木楔固定，稳固又易调音。上弦定音时，沙应朝化身“乐器医生”，反复弹试调整琴码、打磨弦枕，直到每个音符都饱满圆润、富有生命力。

传艺 守正创新的赤子之情

沙应朝与三弦的缘分，始于12岁那年由父亲亲手制作的第一把乐器。作为家族传承的三弦匠人，父亲的言传身教让他从小便对这门手艺心生热爱。“那时候放学就跟着父亲刨木头、磨琴杆，闻着木屑香就踏实。”这份耳濡目染的情愫，支撑他坚守了四十余年。2023年，沙应朝被评为县级第六批非遗代表性传承人，这份认可让他觉得肩上的责任更重了。

如今，沙应朝制作一把三弦最快需一天，慢则两天，手作的温度藏在每一道纹路里。“机器做的是产品，手工制作的是情怀。”他指着墙上悬挂的成品，每把琴都有细微差异，那是匠人指尖的独特印记。

传承并非墨守成规，他始终在探索创新：用速生林木替代珍稀木料，减少生态消耗；用电动工具提高效率，但保留手工雕刻的精髓；在琴头花纹中融入彝族图腾，丰富文化内涵。

在这个喧嚣的时代，沙应朝是难得的“守艺人”。一凿一刨间，他雕刻着时光的痕迹；一弦一音里，他延续着民族的文脉。当三弦的旋律在山间田畔响起，琴声中既有黄杉木的坚韧、蒙皮的张力，更有如沙应朝这般一代代传承人倾注的匠心与深情。